Chaque année depuis 1995 le prix HSBC pour la photographie récompense deux photographes vivants et contemporains qui travaillent sur le réel pour leurs travaux dans le but d’aider à la promotion de photographes peut connus.
Cette année c’est Matthieu Gafsou pour sa série “Surfaces” sur les façades tunisiennes qui nous fait découvrir plusieurs facettes de ce pays et Grégoire Alexandre pour ses photographies de mode surprenantes qui ont été sélectionnés.
Ils auront chacun une monographie édité en partenariat avec Actes Sud, une exposition collective et la fondation HSBC fera l’acquisition de 6 oeuvres minimum pour un montant total de 5000€
Arles Photo est un salon qui devait tenir sa premiere édition pendant la semaine inaugurale des rencontres photographiques d’Arles du 7 au 12 juillet 2009, il ambitionnait dans la suite de Paris Photo d’offrir un versant commercial aux traditionnelles Rencontres Photographiques.
Dans l’objectif de mettre en avant les photographes émergents pour son inauguration il devait se consacrer à l’amérique latine mais aussi accueillir plus de 30 galeries venant de tous les continents.
Seulement la crise est passée par là et devant une conjecture économique morose les organisateurs d’Arles Photo ont préférés l’annuler de peur que les résultats des participants ne soient pas à la hauteur des attentes mais espèrent quand même maintenir l’édition 2010.
Cependant pas d’inquiétude pour les Rencontres photographiques qui devraient se dérouler normalement et dont on attend avec impatience l’annonce de la programmation début avril.
Pour l’instant le site internet du salon ne semble pas faire mention de cette information.
(Information Connaissance des Arts)
David Lachapelle expose à la Monnaie de Paris du 6 Février au 31 Mai 2009 sa première rétrospective Française, photographe de mode il est connu pour ses photographies de stars dans des mises en scènes grotesques, surréalistes ou fétichistes.
On retrouve dans l’exposition ses photos les plus connues et une nouvelle série utilisant un procédé high-tech.
Né dans le Connecticut dans les années 60 David Lachapelle fait des études dans une école d’art de Caroline du Nord avant d’aller à New York où il rencontre Andy Warhol qui lui offre son premier travail pour le magazine Interview avec lequel il se fera remarquer.
Photographe souvent adulé et parfois détesté, la rétrospective Lachapelle à la Monnaie de Paris permet d’avoir une vision globale de son travail des 20 dernieres années.
Adresse :
Monnaie De Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
Plan
Horaires d’ouverture :
6 Février au 31 Mai 2009
10h30 à 19h30
Nocturnes le Lundi et Vendredi jusqu’à 22h
Tarifs:
Tarif normal : 10€ / Tarif réduit : 8€
Dans la veine de Purpose ou SeeSaw un nouveau magazine en ligne du nom de Invisible City nous venant d’Australie se lance dans l’aventure, le premier numéro sortira en Mars et vous propose d’y participer en envoyant vos photographies.
Il se destine à montrer des artistes contemporain émergents dans la photographie ou l’écriture venant du monde entier, chaque numéro explorera une idée spécifique, la première est éponyme : Invisible City.
Pour ce premier exemplaire vos envois devront concerner des themes comme l’histoire, les monuments,la mémoire collective , le mouvement, le voyage ou la nostalgie.
Le New York Times est reconnu pour la qualité de ses infographies, cette fois ci ils nous proposent d’écouter une interview de Robert Frank qui nous parle de son célèbre livre The Americans
. Un bon moyen de redécouvrir ce livre qui avait été publié pour la premiere fois en 1958 par les éditions Delpire en France, qui depuis est devenu une icône de la photographie et qui est republié cette année avec les photos originales et la préface de Jack Kerouak.
Pour l’entretient c’est ici.
Pour ses 30 ans le célèbre prix Leica Oskar Barnack, du nom de l’ingénieur qui a inventé le 24x36mm, fait peau neuve avec la création d’un prix “Newcomers” pour les moins de 25 ans et ouvre un site internet dédié au concours ou se font les inscriptions.
- Dotation : 5000€ pour le prix Oskar Barnack, 2500€ pour le Newcomers
- Date limite de dépôt des dossiers : 1er Mars 2009
En 2008 en raison de l’essort du numérique Polaroid a décidé de s’orienter exclusivement vers le digital et a fermé ses usines de films au Mexique et aux Pays Bas laissant de nombreux fans dans le désarroi.
Mais l’espoir renait car une équipe de passionnés a racheté l’ensemble des outils de production aux Pays Bas et a embauché une équipe d’experts du film instantanné avec le soutient d’Ilford pour tenter de relancer la fabrication.
Pour etre rentable ils doivent améliorer le procédé et rendre moins couteux sept des parties qui composent un instantannée, ils se sont donnés l’année 2009 pour y arriver.
Toutes les informations sont disponibles sur The Impossible Project au passage vous pourrez voir des photos de l’usine et des explications sur tout le processus de fabrication.
Au moment où j’écris cet article il leur reste un peut plus de 28 millions de secondes pour réussir leur pari, on leur souhaite bonne chance !
Cette photographie qui fait 100mx78cm a été prise sur un pont de Berlin, elle regroupe les photographies prises pendant 20 jours de 178 personnes qui pour la plupart ne s’en rendent pas compte.
La justaposition de toutes ces tranches de vies est vraiment étonnante et son intéret réside dans les détails, le dispositif flash la rend en plus particulierement adapté pour etre vue sur internet, quand le numérique est utilisé avec un peut d’imagination c’est quand meme pas mal !
Zoe Strauss est une photographe qui vit à Philadelphie, apres avoir découvert la photographie sur le tard elle a acheté un appareil numérique et s’est mise à parcourir les rues américaines à la recherche de leurs habitants pendant plusieurs années.
Elle rend compte de la diversité de la population qui y vit, mettant en rapport ces visages avec les paysages et l’architecture ainsi qu’avec, spécificité d’outre atlantique, les panneaux et annonces qui pullulent dans les villes, au final il en ressort un livre exceptionnel, un modele de mise en page ou chaque photo réponds à la précédente et nous prépare à la suivante.
On s’attache aux marginaux, on découvre des paysages commerciaux, on s’étonne devant des panneaux d’affichages qui déclarent “Together we make dreams come true” on s’attarde dans les banlieues, au final tout s’assemble, tout devient cohérent et on a l’impression d’avoir découvert une part des Etats Unis.
Dans la préface Zoe Strauss nous parle de sa découverte de la photographie, de son envie de rencontrer les gens, du début de son projet avec une exposition annuelle appellée “Under I-95″ où elle accroche sur les piliers de soutenement d’autoroute ses tirages, à la fin de la journée les spectateurs peuvent les décrocher et les emporter, débuté avec quelques amis comme spectateurs cet accrochage est devenu un évenement et des centaines de visiteurs viennent chaques années de tout le pays pour le voir.
Quand on voir qu’il est disponible pour à peine 15€ sur Amazon il n’y a aucune raison de se priver !
Pour vous faire une idée :
Le magazine Burn, créé par David Alan Harvey qui est membre de l’agence Magnum, lance un appel aux jeunes photographes émergents, le but de ce prix est de favoriser la poursuite d’un travail par un auteur prometteur, pas besoin d’avoir un sujet complet donc …
“A $10,000 grant will be awarded in early 2009 to a worthy emerging photographer from the readership here whose work is on the highest level. Funding would be designed to support continuation of this photographer’s personal project. This body of work may be of either journalistic mission or purely personal artistic imperatives…”
Date limite d’envoi des dossiers : 15 Mars 2009
Toutes les informations ici : http://www.burnmagazine.org/emerging-photographers-fund/
