Journal Photo

Le premier lauréat d’une bourse de 20 000$ de Getty est le photographe Paollo Pellegrin qui s’en servira pour explorer l’exode des Irakiens qui doivent fuir leur pays ou changer de territoire pour des raisons ethniques.

Le deuxième est Alex Majoli qui reçoit lui aussi une bourse du même montant pour son projet intitulé “Requiem in Samba” qui portera sur l’explosion de la violence au Brésil. Il s’intéressera aux favélas, aux factions en conflits, aux trafiquants de drogues, à épidémie du sida et à la vie des gens ordinaires.

Deux autres bourses de 5000$ étaient offertes à des étudiants, Ady Spyra s’en servira pour étudier l’impact sur les populations du conflit entre l’Inde et le Pakistan grâce à son projet appelé “Kashmir Conflcit” et Maximiliano Braun, avec le projet “Stay with me” s’intéressera à l’impact que peut avoir sur des gens le fait de s’occuper de parents ayant des lésions cérébrales.

Chaque année les bourses Getty Images Grants for Good aident des photographes à réaliser des projets qui peuvent aider à apporter un regard nouveau sur des thématiques sociales ou environnementales.

Cette année suite à l’appel à candidature plus de 215 photographes et 46 étudiants avaient envoyé un dossier.

Dans son livre “The Park”, Kohei Yoshiyuki rassemble des photographies prises dans 3 parcs de Tokyo au début des années 1970 avec une série intrigante et originale.

Photographiés la nuit à l’aide d’un flash et de films infrarouge, les photos montrent dex couples hétéro et homosexuels qui se rassemblent dans l’obscurité pour des rencontres sexuelles furtives sous les yeux de nombreux voyeurs dans les parcs de Shinjuku, Yoyogi et Aoyama.

Kohei Yoshiyuki explique :

Avant de prendre ces photos j’ai visité les parcs pendant 6 mois sans appareil. Je venais juste là pour devenir un ami des voyeurs. Pour photographier les voyeurs j’avais besoin de devenir l’un d’entre eux. Après pour faire les photos je me comportait comme si j’étais là pour les mêmes raisons qu’eux mais j’avais un petit appareil photo. Mon intention était de capturer ce qu’il se passait dans les parcs. Mais peut être que l’acte photographique est aussi une forme de voyeurisme auquel cas j’en serais aussi un.

Vous pouvez lire une discussion entre Kohei Yoshiyuki et Nobuyoshi Araki présente dans le livre et voir plus de photos sur Americansububx.

À l’occasion de la 19ème Journée internationale de la liberté de la presse célébrée le 3 mai 2009, le célèbre photographe britannique Don McCullin, avec le soutien de Contact Press Images, offre à Reporters sans frontières 100 photographies pour soutenir la liberté de la presse.

Don McCullin est né en 1935 en Angleterre, après avoir grandit dans un cartier pauvre de Londres, il apprendra la photographie en autodidacte et à partir des années 60 parcourra le monde à travers ses conflits pour nous livrer des images souvent dures et sans compromis.  Il est connu pour ses photos de l’offensive américaine du Tet au Vietnam en 1968. De nos jours il ne photographie plus de conflits et son travail est axé sur les paysages de son pays et des natures mortes.

L’album de Reporters sans Frontières présente aussi une série de photos de McCullin sur les Beatles peut connue.

L’ensemble des recettes générés par cet album reviennent à RSF et sert à défendre la liberté de la presse dans le monde.

L’album sera en vente partout à partir de 30 Avril 2009.

Décidément les magazines photos en ligne ont le vent en poupe et ne connaissent pas la crise.

Cette fois ci il s’appelle “100Eyes“  et pour son premier numéro il est officiellement encore en version bêta.

Ce magazine ambitionne d’apporter des photographies intéressantes sur internet en couvrant un large éventail de sujets et de styles photographiques. Le but est que 100eyes soit au final édité par les photographes qui y participent.

Les concepteurs du site réfléchissent encore à la présentation et à l’organisation du site.

Le premier numéro est appelé “Dis and Dat” et est ouvert aux soumissions.

Pour en savoir plus direction http://www.100eyes.org

Suite à une commande de la Fondation Cartier, le photographe américain William Eggleston réalise depuis 3 ans des photographies sur la ville de Paris.

William Eggleston, né aux États Unis à Memphis en 1939, est connu pour être un des pères de la photographie artistique en couleur.

L’exposition à la Fondation Cartier reprend les photographies qu’il a réalisé pendant 3 ans sur la ville de Paris au fil des saisons, en montrant le pittoresques et le cosmopolite, le quotidien et l’extraordinaire de cette ville.

En supplément des photographies, William Eggleston expose aussi pour la première fois en public une série de peintures récentes, un aspect méconnu de son travail d’artiste.

• Informations :

Adresse :
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, Boulevard Raspail
75014 Paris

Plan

Dates et horaires :
Du 4 Avril au 21 Juin 2009
Tous les jours, sauf le lundi
De 11h à 20h
Nocturne le mardi jusqu´à 22h

Tarifs :
Tarif normal : 6,50 euros
Tarif réduit : 4,50 euros (étudiants, moins de 25 ans, carte Senior, Amis des Musées, demandeurs d´emploi)
Gratuit : Laissez-passer, moins de 10 ans, adhérents au Cercle des amis, ICOM

http://fondation.cartier.com/

L’Union des Photographes Créateurs, Freelens, et la Saif lancent un appel pour sauver la photographie sous la forme d’une pétition qui a déjà reçut presque 5000 signatures.

Cette pétition défend une cause juste et je vous invite sincèrement à la signer si vous vous sentez concerné.

Tout le monde connaissant l’impact que peut avoir sur la classe politique et l’opinion publique une pétition sur internet signée par quelques dizaines de milliers de personnes, il est certain que cette action aidera de nombreux photographes dans le futur :).

A lire aussi un avis nuancé sur la question chez declencheur.com : “Je ne savais pas qu’il fallait sauver la photographie“

Assez de mauvais esprit, voici le texte de l’appel avec le lien pour signer la pétition : http://petitions.upc.fr/appel.php?petition=1

SAUVONS LA PHOTOGRAPHIE

Pour que la création visuelle continue d’exister et que les Auteurs Photographes puissent
continuer à produire des photographies.

 

Nous lançons cet appel pour la constitution d’Etats généraux de la photographie.

Les utilisations massives de photos dites « libre de droits »,  les photographies à « 1 euro », les photographies signées « DR », la baisse générale des tarifs, les contrats de cession de droits ne respectant pas la loi, la remise en cause par les juges de la qualité originale des photographies, la banalisation de la photographie comme un bien de consommation et les autres atteintes à notre profession doivent être encadrés juridiquement et socialement.

Ces pratiques abusives génèrent une crise économique sans précédent qui met en péril les auteurs photographes et les agences photographiques qui diffusent leurs images.

Nous demandons à l’Etat, garant des libertés et de la sauvegarde du patrimoine culturel, de tout mettre en œuvre pour réunir l’ensemble des acteurs de la photographie et trouver des solutions législatives à cette situation.

L’opinion publique et les représentants de l’Etat doivent prendre en compte cette réalité.

La France pays inventeur de la Photographie a le devoir de soutenir la liberté de création visuelle et maintenir une activité économique qui concerne des milliers d’emplois utiles à notre société.

A vous tous qui êtes convaincus de la nécessité absolue de préserver et de protéger les Auteurs Photographes et par voie de conséquence la Photographie, vous pouvez soutenir cette initiative en signant cet appel.

 

L’agence Magnum a lancé ces derniers temps de nombreux prix qui couvrent un large champ de la photographie, pour s’y retrouver voici en voici la liste :

Magnum Expression Award : Le prix Mafnum Expression Photography Award a été créé par Magnum Photos et HP dans le but d’aider des campagnes promouvant la conscience et le changement en utilisant la photographie comme médium. Les juges cherchent des photographies qui illustrent la compassion et l’implication du photographe.
Date limite : 30 Septembre 2009

Emerging Photographer’s Fund : Un prix de 10 000$ sera offert à un jeune photographe émergent dont le travail sera le plus remarquable. Le financement sera destiné à soutenir la poursuite du projet personnel de ce photographe. Son travail devra être soit journalistique, soit répondant à des impératifs purement artistiques.
Date limite : 1er Avril 2009

Inge Morath Award : Les fondations Magnum et Inge Morath annoncent la 6eme édition du Prix Inge Morath. Le prix annuel de 5000$ est offert à une femme photographe documentaire de moins de 30 ans pour l’aider à réaliser un projet de long terme. Un gagnant et deux finalistes seront sélectionnés par un jury composé de photographes de Magnum.
Date limite : 30 Avril 2009

Henri Cartier-Bresson International Award : Présenté par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB cherche à promouvoir et stimuler la créativité des photographes en leur offrant la possibilité de réaliser un projet qui serait sinon irréalisable. Il est dédié à des photographes qui ont déjà réalisé un travail significatif et qui sont encore dans une phase émergente de leur carrière avec une approche proche du reportage. Le prix est de 30 000€.
Date Limite : 31 Mars 2009

Magnum Photos Membership submission : Magnum Photos est une coopérative détenue et gérée par ses membres photographes. Ils se rassemblent une fois par an le dernier weekend de juin pour discuter de l’organisation de l’agence. Une journée est réservée pour regarder et voter sur les nouveaux membres potentiels. Les photographes retenus sont invités à devenir des “Membres nominés”, une catégorie de membres qui permet à Magnum et les photographes d’apprendre à se connaitre.
Date limite : 31 Mai 2009

W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography : Le prix W. Eugene Smith Grant en Photographie Humaniste est offert annuellement à un photographe dont le travail passé et le projet présenté suivent la tradition d’Eugene Smith qui a montré des photographies engagées durant les 45 ans de sa carrière.
Date limite : 15 Mai 2009

A Taste For Life Competition : Les fabricants de gin Tanqueray ont collaboré avec la légendaire agence photographique Magnum Photos pour saisir la richesse et la saveur intense du Tanqueray. Les photos primées de “A Taste for Life ’seront exposées au Liberty of London plus tard cette année et votre photo pourrait être là. “A Taste for Life ‘est une célébration de la richesse des moments intenses de la vie. Les juges sont à la recherche  de photographies des moments de vos vies qui sont riches et intenses. Ce peut etre n’importe quoi, d’une célébration à une aventure en passant par une expression.
Date limite : 12 Avril 2009

Source

Au printemps de l’an 2000, Richard Renaldi a commencé à faire de fréquents voyages dans petite ville de Nouvelle-Angleterre appellée Fall River au Massachusetts.

Situé non loin de la côte Atlantique, Fall River a été au centre de l’industrie textile américaine pendant des années.

L’objectif de Richard Renaldi était de photographier les jeunes hommes de cette ville de Fall River qui avaient grandis pendant l’age d’or de cette région industrielle.

Ces superbes photographies rassemblant à la fois des portraits et des paysages sont ici réunis dans le deuxième livre de Renaldi : “Fall River Boys“.

Les photos ont étés réalisés pendant plus de neuf années et au fil des rencontres une complicité s’est créée entre le photographe et les habitants de cette petite ville. Il en ressort un portrait nuancé de cette ville où les jeunes grandissent dans un magnifique paysage naturel juste écorché par les reliques de son passé industriel.

Cette monographie est publié dans une édition limité à 1200 exemplaires et dont l’introduction à été écrite par Michael Cunningham qui a déja remporté un Prix Pulitzer.

Une exposition des photographies de nus récentes de Ralph Gibson intitulé “Nude and recent work” a lieu du 3 avril au 16 mai 2009 à la galerie PHOTO 4 à Paris.

Ralph Gibson est né en 1939 à Los Angeles, après avoir arrêté l’école très jeune il s’engage dans la marine américaine avec laquelle il apprendra la photographie.

Après son passage dans l’armée il s’inscrit dans une école d’art à San Francisco avant de devenir l’assistant de Dorothea Lange.

C’est après avoir déménagé à New York en 1966 que Gibson commencera a réaliser des photographies plus personnelles et surréalistes avec notement son livre “The Somnambulist“.

Il voyagera ensuite en Europe pour continuer à photographier et réaliser de nombreuses photographies de femmes nues, avec un sens du cadrage précis et des compositions très graphiques en noir et blanc.

L’exposition qu’il présente à Paris reprend des photographies de son livre “Nude” aux éditions Tashen et d’autres photographies plus récentes.

• Informations :

Date et horaires :
Du 3 avril 2009 au 16 mai 2009
Du mardi au samedi de 14h à 19h
Nocturne le 12 mai jusqu’à 22h

Adresse :
PHOTO4
4 rue Bonaparte
75006 Paris

Plan

Site internet :
http://www.photo4.fr/